成都 男同 粤剧音乐知若干
粤剧音乐常识点 成都 男同
粤剧句式 因曲式不同可分为三类:曲牌体的句式为黑白句,可增衬字。板腔体的句式基本为七字句和十字句,上、下句结构,可加衬字和行为句。说唱体的句式分起式、正文、收式三部分,正文部分是七字的上、下句结构。衬字 唱词的结构神色。指超出句格章程字数的笔墨,俗称“擸字”。粤剧句格、板式、唱腔均有章程的字数、顿数,亦有平仄及押韵的章程。作家或演唱者在编写唱词或演唱时,凭据词意、妙技或特色上的需要,加上若干超出句格章程字数的笔墨,这加上的笔墨谓之衬字。衬字为虚字,弗成更正唱腔的节拍。
板腔体
戏曲、曲艺唱腔的两大结构神色之一,全称“板式变化体”。板腔体的特征是在高下句结构曲调的基础上加以演变,派生出一系列不同板式的唱腔,以及反调、不同业当的不同腔调,以此组成一个唱段。首个变成这种结构神色的是梆子腔,其后为皮黄腔所丰富和完善。粤剧属于以板腔体为主的方位戏曲剧种,它的主要唱腔“梆子”和“二黄”也以板式变化的形态存在。
板式
“板腔体”唱腔的节拍神色。凭据戏剧情节的发展及东说念主物想想情谊的变化需要变成不同的板式组合,如“二黄”类的板式组合可为【二黄首板】——【二黄慢板】——【二流】——【快二流】——【二黄滚花】。板腔体的剧种频频都有我方的基本板式——即相对平稳的形状。叮板
粤剧音乐中的节拍强弱神色。与伯仲剧种的“板、眼”同义。粤剧音乐平日以板(卜鱼)、饱读(沙饱读)击拍,板暗意强拍,饱读则用以点击弱拍或次强拍。因此,粤剧术语称强拍为板,把弱拍或次强拍统称为叮,合称叮板。一末节惟有一板。依叮、板神色不同,分称一板三叮(四球拍):末节的第一拍为板、第二拍为头叮、第三拍为中叮、第四拍为尾叮;一板一叮(二球拍):末节的第一拍为板、第二拍为叮;有板无叮(一球拍或活水板)和无板无叮(散板)。 在演唱经由中,字音唱出后才下板,板事后再接唱下去,变成行腔当中的蔓延或停止,把板闪让畴昔,此时的板位称之为“底板”。字音唱出后才下拍(仅指叮位),叮事后再接唱下去,变成行腔当中的蔓延或停止,把叮闪让畴昔,此时的叮位称之为“底叮”。雷同,在板面或乐曲演奏时,板、叮落在乐音蔓延或停止和切分的位置时,此时的板位、叮位也称之为“底板”、“底叮”。它可起节拍变化的作用。 叮板象征为:板 × ,叮 、 ,底板 × ,底叮L 。底板底叮象征还应用于笔墨脚本,看成拉腔或过门的标记。
梆子 戏曲主要声腔之一。因用木梆子加强节拍而得名。源于陕西,经外江班传入广东,并受其影响,于清中世发展成为粤剧的一高声腔体系。粤剧“梆子”演唱,男、女不同腔。因应不同业当,它有大喉、“平喉”、“子喉”及“河调”等四种唱法。“梆子”之演唱旋律,宽绰以“士、工”为主干音,以正线定调。“梆子”的唱腔特色是浅易明快,朴实无华,上流壮烈。
二黄 戏曲主要声腔之一。源于长江中下流的南边地区,经外江班传入广东,并受其影响,于清同治年间发展成为粤剧的一高声腔体系。粤剧二黄之演唱旋律,以“合、尺”为主干音,以正线定调,男、女同腔。此外,还有“乙反”、“反线”唱法和“大喉”唱法。二黄的唱腔特色是良好涟漪,绸缪悱恻,变化较大。
二流 二黄板式。其唱词基本形状为七字句,有严格的上、下句结构。其节拍为一板一叮,板起板收。快速演唱时为活水板。多样速率的二流有换取的“板面”和“过门”。二流有“乙反”、“长句”和【大笛二流】等唱法。专腔 板式中有荒芜出处的一种唱腔。在粤剧音乐发展经由中,常在某剧目(曲目)里,为了更好地表达其中的某个情节厌烦和东说念主物那时的想想激情,而对板腔体的某局部,进行深一步的加工,绸缪大致创造、推行,发展出该段唱腔特有的新旋律,行内称之为专腔。如 “罪子腔”、“教子腔”、“困曹腔”、“祭塔腔”、“穆瓜腔”、“打洞腔”、“奏凯腔”、“武二归家腔”、“回龙腔”、“卖仔腔”、“罗成腔”、“祭郑旦腔”等等。(详见“饰演”分编连络辞条)。另外,也有从民间说唱粤讴和南音中吸取到粤剧唱腔中的“解心腔”和“抛舟腔”也被称作专腔。专腔原来只依附产生它的阿谁剧目或那种板式,属专用唱腔,有固定的乐谱。但大多已在粤剧唱腔中被融解(如填上新词),而平庸使用。
主题曲 剧中一段由主东说念主公演唱的、主要的、好意思满的“中枢唱段”的惯称。十九世纪中期,粤剧唱腔取得丰富发展。这本领,粤剧献艺的剧目,加多了称赞神色,使戏剧情节和矛盾恣意聚合而集中。其后,更渐渐在一些剧目中出现通过唱来叙述故事、或响应主题、或表达情谊、或兼容并包;并充分聚合地展现演员唱腔艺术的大段唱腔。经媒体宣传、行内和不雅众接收,被称为“主题曲”。如“情僧偷到潇湘馆”就是一首相比有名的主题曲。
线 行内对音高和调性的惯称。“线”原来是指弦乐用具弦线按某调调出指定的音高,后引伸(代表)为调高。因此,在粤剧行内说别东说念主演唱音高不准确,偏离了该调(线),就叫“唔食线”。线这个词单独使用的契机较少,多与其它笔墨组成专门的名词,如正线、反线、士工线、合尺线、线面、线底……等等。各有不同含义,见联系辞条。
正线 音乐术语。粤剧声腔的基本定调,一般以C调为基本调,即高胡以内弦为“合”外弦为“尺”来定调,行内称这基本调为正线。
反线 音乐术语。它是从正线派生的,与正线相对而言。它在正线的基础上,通过改弦变调的形状更正调高。如正线为“合尺”定弦,反线则变为“上六”,由此组成五度关系的调高变换。反线以转向属调为常见,并在新调上缔造起一套相应的板式,其结构神色和衍变形状与正线各板式基本换取。粤剧里梆黄的正反线板式亦是如斯。
士工 音乐术语。粤剧唱腔音乐中,以“士工”为主干音的旋律结构神色。它具有色调轩敞、作风亮堂、基本曲调清明明快等主要特征。粤剧梆子声腔多为“士工”曲调唱法。
合尺 音乐术语。粤剧唱腔音乐中的, 以“合尺”为主干音的旋律结构神色。它具有色调丽都、作风簇新、基本曲调绸缪委婉等主要特征。粤剧二黄声腔多为“合尺”曲调唱法。
乙反 音乐术语。粤剧唱腔音乐中,以“乙反”为主干音的旋律结构神色。“乙反”是粤剧唱腔中奢侈特色派头的曲调。“乙反”唱腔以专有的音阶结构、曲调色调而区别于“正线”和“反线”中的其它总计唱法。因其曲调凄冷哀怨,故又称“苦喉”。它的音节结构与调式是:以乙、反为主干音的五声息阶g徵调式。好多粤剧的曲牌有“乙反”的唱法,如【乙反中板】、【乙反二黄】、【乙反南音】等。
喉 演员演唱时所使用的嗓音。因应不同的脚色行当,粤剧的“喉”分“大喉”、“平喉”、“子喉”三种。不同“喉”在演唱归并板式时,板路换取,唱法相反。如“大喉慢板”、“平喉慢板”、“子喉慢板”其上、下句落音和行腔相距较远。大喉 嗓音的一种。多为小武、武生、花面行当(如饰演包公、张飞、吕布、赵云等脚色)使用的嗓音。用真、假嗓音夹杂演唱,其特色嗓音鼓舞壮烈,英武雄健。
平喉 嗓音的一种。指一般男角(如饰演梁山伯、董永等脚色)和部分花旦(如饰演佘太君、沙奶奶等脚色)在演唱时所使用的嗓音。用真嗓演唱,其特色嗓音蔼然、当然。
子喉 嗓音的一种。指一般女角(如饰演王昭君、西施等脚色)在演唱时所使用的嗓音。它用假嗓演唱,其特色嗓音澄清、娇好意思、婉转。
曲牌体 戏曲唱腔的两大结构神色之一。全称曲牌连套体。是指多样不同的曲牌,按照一定的规章连缀在沿途的神色。曲牌自己具有好意思满的曲调,由若干乐句组成,但由于每首曲牌的词格、字数、平仄各不换取,从而变成多样曲牌的音乐派头,或欢娱,或忧伤,或悲愤。把这各样不同的曲牌连缀在沿途,用音乐形象描述东说念主物,走漏戏剧恣意,就诟谇牌体剧种的基本特征。粤剧音乐结构中,除了板腔体外,曲牌体亦然其中一种神色。它将若干支曲牌按一定则法组合成套,以组成一出(折)戏的音乐。即一册戏若干出(折)由若干组套曲组成。粤剧中的一些例戏如:《玉皇登殿》、《仙姬送子》就诟谇牌体的音乐结构。粤剧是板腔体和曲牌体以及歌谣体、小曲杂调等等沿途夹杂使用的剧种。粤剧的曲牌体唱腔主如果牌子。
牌子 传统填词制谱用的曲调调名的统称。古代词曲创作,原是“选词配乐”,其后渐渐将其中好听的曲调筛选保留,依照原词及曲调的格律填制新词,这些被保留的曲调仍多沿用原曲称呼,如:【雁儿落】、【水仙子】、【山坡羊】、【上小楼】,遂成曲牌。第二种是凭据剧情需要,在唱腔的前后或念作念之间,为渲染特定厌烦、衬托特定激情而演奏的器乐曲牌。一般分为两类,一类加入锣饱读及唢呐,一类以丝弦为主,多样曲牌均有习尚用法:如【手托】多用于写书;【帅牌】多用于喝酒;【一锭金】多用于拜堂等。
曲牌 粤剧行内对总计曲式的统称。是沿袭成习的、由来已久的不圭表称谓。与中国戏曲对传统的曲牌界说霄壤之别。
偷拍英文歌谣体 粤剧的一种板腔神色,是广东民间歌谣(又称广东民间说唱)的统称。它包括龙舟、木鱼、南音、粤讴、板眼、芙蓉、咸水歌等流传于广东粤语地区的多种民间说唱神色。清末民初,甚而20世纪20年代前后,省、港、澳以及珠江三角洲地区兴起歌坛(后发展为广东曲艺)。那时的粤剧与歌坛互相给与、互相影响、互相促进。粤剧融解上述民间歌谣投入唱腔中来,从而使粤剧唱腔愈加丰富和发展,更为俚俗化,更具方位特色。
龙舟 广东粤语地区民间说唱的一种神色。流传于广东粤语地区,又称龙舟歌或龙洲歌,所以清唱为主、说白为辅,用小锣饱读伴奏,节拍较为解放的一种民间说唱神色。畴昔,民间说唱艺东说念主胸前挂着小锣小饱读,或逐家沿门,或在乡渡舱里,或在广场、树下,左手擎起像一倒头扫帚的木刻小龙舟,右手自敲小锣小饱读,或唱吉祥颂词,或唱长、短故事。因演唱时以小龙船看成标记,故称之为“龙舟”。龙舟的唱腔被粤剧音乐所吸纳,成为粤剧歌谣体唱腔的一种。常于其它板腔中穿插使用。粤剧舞台上的的龙舟,仅仅给与其曲调,取消小锣饱读伴奏,看成地说念清唱的曲牌使用。其唱词所以七字句为主的韵体裁,分起式、正文、收式三部分。起式和收式常用十字句一句唱词组成,以三、三、二、二分顿。正文是七字句,不分顿,句数不拘。 起式、收式限定音为合;正词句式中的限定音较解放,但限定句的限定音一定要复兴上音,然后接收式。不分男女腔。龙舟用正线演唱,属散板,节拍解放,无谓弦索伴奏。行腔浅易、干脆。
木鱼 广东粤语地区民间说唱的一种神色。 流传于粤中、粤西地区。木鱼变成于明中世,时称木鱼歌,也称摸鱼歌、沐浴歌。它是由释教的宝卷与土产货的民间歌谣相勾通并发展演变成为一种属于弹词一类的吟哦体曲种,施行多来自释教宝卷和佛经故事。从清代至民国初期盛行。明末以来,不少文东说念主参与木鱼创作,曲稿题材有了很大发展。除“劝世文”之类的作品外,还有以演义演义改编的;有获胜取材于社会生计的;还有响应旧民主目标翻新时分历史事件的新作。多种木鱼书的故事被改编为粤剧,其中《花笺记》更是辞别被译成英文本和德文本,在多个国度出书刊行。木鱼的唱腔被粤剧音乐所吸纳,成为粤歌谣体唱腔的一种。常于其它板腔中穿插使用。木鱼唱词所以七字句为主的韵体裁,分起式、正文、收式三部分。起式和收式常用十字句一句唱词组成,以三、三、二、二分顿。正文是七字句,不分顿,句数不拘。起式、收式限定音为“合”;正词句式中的限定音较解放,但限定句的限定音一定要复兴“上”音,然后接收式。木鱼不分男女腔。用正线演唱,有“乙反”唱法。 木鱼腔调朴素浅易,歌体解放,不受严格的节拍束约,按唱词笔墨的当然声调诵唱即可。民间瞽师唱木鱼书时用三弦或筝伴唱。粤剧使用木鱼时无谓伴奏。
南音 广东粤语地区民间说唱的一种神色。 开赴点于广州,主要流行在珠江三角洲及香港、澳门等一带的都邑城镇。南音是从土产货的木鱼歌和龙舟歌的基础上,鉴戒给与了南词和弹词的特色,经文东说念主的加工渐渐创造出来的曲种。南音约滋长产生在清代乾隆嘉庆年间,变成之初莫得专名。到了说念光初期,叶瑞伯的《客途秋恨》问世后,南音才投入郑重的发展时分。南音的唱腔被粤剧音乐所吸纳,成为粤剧歌谣体唱腔的一种。常于其它板腔中穿插使用。南音唱词所以七字句为主的韵体裁,可加虚字衬字,平仄音韵条目相比严谨和规整。南音分起式、正文、收式三部分。起式分上、下两句,上句限定音为“尺”或“合”,下句限定音为“合”或“尺”。也频繁用一句散板看成起式句,限定音“上”。正文唱词两节为一句,高下两句共四节,限定音辞别是“尺”、“尺”、“上”、“合”。收式惟有一句,限定音为“合”。不分男女腔。南音有慢板、中板、活水板和快板等板式。其腔调有本腔、扬州腔、梅花腔(也称“苦喉”)几种。南音唱腔相比浅易、舒服,音色古朴、优雅。唱南音时,用椰胡为主吹打器,配以洞箫、筝(琵琶或扬琴)、秦琴等。
粤讴 广东粤语地区民间说唱神色。开赴点于广州,主要流行在珠江三角洲及香港、澳门等一带的都邑城镇。用纯正广州方言创作和演唱。它笔名“越讴”,一名“解心”。粤讴约滋长产生在清代乾隆嘉庆年间,是在木鱼和龙舟的基础上发展起来的曲种。清嘉庆年间,珠江河上的珠娘们,在南音、龙舟的基础上,通过“变其调”,创出一种短调的歌体新声,初名解心腔(简称解心)。其后,以冯询、招子庸为代表的一批文东说念主,对这种歌体进行了加工,时值定型圭表,并按这种歌体创作出大宗作品,使这种歌体投入郑重阶段。清说念光八年(1828)招子庸以《粤讴》为名出书了一个收有120首作品,并附有曲引和方言凡例的曲集,在社会上产生了庞杂影响。自此一些文东说念主学士步其后尘,争相撰写,作品均称为粤讴。这么,蓝本是书名的“粤讴”,便渐渐成为这种新歌体的称呼而被沿用下来。粤讴的唱腔被粤剧音乐所吸纳,成为粤剧歌谣体唱腔的一种,常于其它板腔中穿插使用。粤讴的唱词结构脱胎于七言骈文,以四句为一组。大宗使用方言俚语,下里巴人。唱词字数解放纯真,但必须合乎平仄押韵和受严格的节拍束约,若有一字一词拗口,就难以成讴。粤讴在一板三叮的基础上可加多为一板七叮的专有的赠板唱法。其节拍荒芜舒服,旋律作风千里郁,委婉哀伤。演唱时大多选择琵琶、扬琴、椰胡、洞箫、胡琴等一两件乐器作伴奏。板眼 粤剧歌谣体唱腔的一种。一板三叮。曲调诙谐、活泼,多为男腔所用,彩旦偶尔用之。其唱词结构有起式、正文、收式。起式和收式有多种神色,句数一到四句不等。除起式及收式外,大多数是七字句,两个七字句为一联句。表面上正文是分四节,每节分四句,每句收音步骤是仄音、阴平、仄音、阳平。每节收句一定要在阳平声,弗成在阴平声。各句限定音辞别是“上”、“工”、“上”、“士”,收式句“士”音上加小腔限定。
芙蓉 粤剧歌谣体唱腔之一种,或称“芙蓉腔”,包括【芙蓉中板】、【减字芙蓉】、【花饱读芙蓉】、【水鬼芙蓉】、【咸水芙蓉】、【白榄芙蓉】等多种曲调。“芙蓉腔”原为湖南民谣,后传入广东,为粤剧所吸纳。湖南又称芙蓉国,此腔因此得其名。“芙蓉”唱腔一般无谓伴奏,到落句时才接奏过门。“芙蓉”除中板用一板一叮外,其余王人用一板三叮。不分男、女腔。【芙蓉中板】实是【梆子中板】拉“芙蓉腔”,其唱词句格与【梆子中板】同,上句落音“尺”,下句落音“上”。【减字芙蓉】唱词为五字句,上句落音“尺”,下句落音“合”。【花饱读芙蓉】是将小曲【跳花饱读】旋律和“芙蓉腔”糅合而成,前半部是【跳花饱读】固定曲调,按曲填词,后头接“芙蓉腔”的下句作限定,落音为“士”。【咸水芙蓉】前边用“咸水歌”,后头接“芙蓉腔”收。【白榄芙蓉】的头尾和【花饱读芙蓉】唱法一样,中间加插了一段“数白榄”。
咸水歌 广东民间歌谣。是广东渔民操当方位言演唱的一种渔歌,又称“口语渔歌”。主要流传于中山、珠海、番禺、顺德、东莞、台山等珠江三角洲地区。这些地区由于地处海边,因而称“咸水歌”,有独唱、对唱等神色。咸水歌的曲调,一般都是随字求腔,驱散处有固定的衬腔。歌词为两句一节,每句字数不拘,每节同韵,各节可转韵,曲式结构为上、下句。它派头专有,活泼、欢娱、精湛,极具岭南特色。现为粤剧所吸纳,成为歌谣体唱腔之一种。
小曲 行内对定谱乐曲的一种沿袭成习的称谓,是一种惯称。它包括以下多种:
1、外省传入的杂曲。这类曲调传入时有谱有唱词,如《贵妃醉酒》、《骂玉郎》、《英台祭奠》、《四季相想》、《浔阳夜月》等。
2、民间器乐曲。这类曲有谱无词,如江南丝竹《无锡景》,《柳青娘》等和广东音乐《雨打芭蕉》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》等。
3、古曲新编。如《妆台秋想》等。
4、“生圣东说念主”。如《倦寻芳》、《吴王怨》、《寒关月》等。
5、中、外电影插曲和名曲、舞场乐曲、期间曲和酒吧歌曲被一些圈内东说念主给与入粤剧来。如《魂断兰桥》、《海角女乐》、《夜上海》、《木兰从军》、《鸿篇巨制》、《江边草》、《苏珊娜》等。这些“小曲”一般用于填词演唱或伴奏音乐,成了粤剧唱腔音乐中的组成部分。
生圣东说念主 行内对粤剧唱腔中新创作乐曲的惯称。指因为脚本唱词未能按既有曲牌格律演唱而谱写的新曲;或因为剧情有异常需要而谱写的新曲。关于此语的开始,一说是出于已故名演员薛觉先:有一次薛要献艺一出新戏,编剧在左近献艺时才拿来一段新谱写的曲子,薛对此很有意见,说:“我又不是翻生圣东说念主,一下子怎唱得出来呢?”理由是惟有翻生圣东说念主,才有即看新谱,立唱新曲的天才。另一说以为是由于畴昔有“圣东说念主制礼作乐”的传统不雅念,能“作乐”的应该是“圣东说念主”,梨园中就把这类新曲的作家戏称为翻生圣东说念主。
前东说念主在阐明戏曲的文章中,也有近似的说法:徐渭《南词叙录》说:“今昆曲以笛、管、笙、琶按节而唱南曲者,字虽不应,颇相谐和,殊为可听,亦吴俗敏妙之事,大致非之,以为妄作,求教【点绛唇】、【新水令】是何圣东说念主所作?” 徐渭这段话是撑持那时昆山腔的改良创新,嘲讽“圣东说念主制礼作乐”的不雅念,象【点绛唇】、【新水令】这些多样戏曲都宽绰使用的曲子,并不是阿谁圣东说念主作出来的。粤剧曾有过虚耗“生圣东说念主”的风景,甚而有东说念主冷漠“下葬生圣东说念主”的高出观念。其实使用妥贴的“生圣东说念主”是对粤剧唱腔音乐的丰富和发展。有好多谱写得相当好的“生圣东说念主”,像《倦寻芳》、《吴王怨》、《寒关月》、《雪底游魂》《萧萧班马鸣》等,已被平庸使用,成为粤剧的常用小曲。
西皮 唱腔曲牌。它的开始有两说:一说开始于京剧的【四平调】,可能因为“四平”与“西皮”两词的粤音相近,而朔方的京剧中又有二黄、西皮等板腔,流传入广东后,广东东说念主遂把“四平”误称为“西皮”;另一说是开始于安徽的【四平调】,传至广东,因口音相近而称为西皮。“西皮”原有上、下句之分,但因其旋律固定,故今天撰曲者多按谱填词。
恋坛 唱腔曲牌。它的开始有两说:一说是粤班伶东说念主凭据《羊城盛名瞽姬秘本》所唱;另一说是新华创作,是折子戏《猩猩追舟》的专用唱腔。它有上、下句的旋律而莫得上、下句之分;有专有的起板、过门和旋律;也有慢板、中板、和活水板(或称【恋坛二流】)等板式,自成体系,不属梆子、二黄或牌子曲的限度。1932年间的粤曲《莺啼怨》给与了【恋坛慢板】唱腔的旋律,另填新词,看成粤曲唱腔的一种曲牌,与【二黄慢板】相衔尾。自此之后,恋坛腔的起板、慢板、中板和活水板便频繁被个别给与到粤剧唱腔中,看成一个曲牌使用。其后变嫌化出【乙反恋坛】板式。
念白 中国戏曲饰演艺术唱、念、作念、打四大身分之一。它是在生计说话的基础上,经过索要加工的舞台说话。念白条目情谊浓郁,说话凝练,韵律谐和,节拍赫然,有音乐性和动作性。它是一种奢侈音乐性的艺术说话。它具有赫然旋律性、夸张性和热烈的节拍感。 粤剧舞台上的念白,依据其走漏戏剧施行的需要,进行不同的加工,变成如下的念白神色:口白(包括楔白)、韵白(包括诗白、口饱读、锣饱读白、硬人白)、引白、白榄。念白的妙技条目也很高,难度不在曲唱之下,其绘声绘色、琅琅上口均无腔板可按,无谱籍可查。而念白的曲调鬈曲、速率快慢,必须与曲唱部分的起音相协作、速率相一致,才调衔尾当然。至于发声、咬字、音韵、平仄、启齿、钳口、上韵、不上韵等方面,凡唱工所必须掌抓的妙技素养,念工也须雷同具备。固戏谚中有“四两唱,千斤白”之说。
口白 念白神色,或简称“白”。它与日常生计中的说话接近,但仍是过艺术加工,无论在节拍上、曲调上都比生计说话有所夸张,因而也更能体现粤语方言的语音好意思。
口饱读 念白神色,是有韵之口白,又称口古。其结构分上句和下句,且有上句必须有下句,以收仄音为上句,收平声为下句。每句限建都有锣饱读衬托。
锣饱读白 念白神色。是有锣饱读衬托的口白。锣饱读白可不押韵,每句字数亦不限,多为七言或四言,亦有五言为一句的。其特色是,每顿之间均有锣饱读作分隔。
白榄 念白中的数板神色。它凸起的是节拍的作用,行将解放的说话纳入固定的节拍圭表之中。【白榄】多为三、五、七字句成都 男同,句数不限,不分高下句,单数句可不押韵,双数句必须押韵,平仄解放。其数板平日以活水板的神色出现,字音强弱分明,常以切分节拍的期骗为其特色,因此节拍很强。数白榄时,以板(卜鱼)敲击,看成节拍;也有加上小曲伴奏来数白榄的,其节拍就更为热烈赫然。粤剧的白榄除一般数法外,还有【杀嫂白榄】和【缩头龟白榄】。